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| Vincent's Chair with His Pipe Arles, December 1888 Oil on Canvas, 93 x 73.5 cm F498.JH 1635 London, National Gallery |
Paul Gauguin's Armchair Arles, December 1888 Oil on Canvas, 90.5 x 72.5 cm F499.JH 1636 Amsterdam, Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation) |
의자 두개, 그들은 각각의 그림에서 압도적으로 나타나고 있습니다. 비스듬히 배치되어 캔버스의 가장자리에 닿아, 불후의 명작으로 "가서 앉으십시오"라고 말하는 것 같습니다. 두 의자 모두 비어 있습니다. 그 위에는 하나 또는 두 개의 물건만 있고, 그곳에 적합한 사람이 제거하거나 주워지기를 기다리고 있습니다. 이 두 의자는 그림을 장악하며 그림이 그려진 공간을 꽉 채우고 만져볼 수 있습니다만 그것들은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 마치 함께 합쳐짐으로써 새로운 통일성을 이루는 두 개의 겹판처럼 말입니다. 나란히 놓고, 의자는 마치 서로를 바라보며 이야기하고, 털어놓을 수 있는 초대를 제공합니다. 그렇지 않으면 그들은 마치 더 이상 할 말이없고 다른 세계에 존재하는 것처럼 서로에게 등을 맞대고 돌아서게 될 것입니다.
빈센트 반 고흐는 1888년 12월 두 개의 의자를 그렸을 때 "Now, at any rate"라고 형제 테오에게 편지를 썼습니다. "가장 최근의 두 연구가 가장 주목할 만하다고 말할 수 있다. 벽에 닿아 붉은 타일 위에 (일광에 의해) 의자 1개는 나무와 극도로 노란 등의자로 만들어졌으며, 그런 다음 Gauguin의 안락의자, 빨강과 초록, 야행성 분위기, 비슷하게 빨강과 초록의 벽과 바닥, 두 편의 소설책과 좌석 위의 촛불. 캔버스에 페인트를 두껍게 도포했다." 반 고흐의 호기심 많은 주제는 아를에 있는 그의 집에 있는 가구였으며 반 고흐와 그의 손님인 폴 고갱의 일상적인 만남의 장소였습니다. 두 화가는 앉아서 예술과 세상의 문제에 대해 이야기하고 논쟁을 벌이고 일이 터질 때까지 말다툼을 했습니다. 고갱의 체류는 반 고흐가 결코 완전히 회복할 수 없었던 신경쇠약과 불가분의 관계에 있었습니다. "우리가 헤어지기 며칠 전" 반 고흐는 이후 A. E. Aurier에게 편지를 썼습니다. "병으로 인해 집에 들어가게 전에 나는 그의 빈 의자에 그림을 그리려고 했습니다."
두 그림은 두 예술가의 우정에 대한 그의 진술이다. 그가 사랑하는 파이프가 놓여 있는 단순하며 너무 편안하지 않은 그의 의자는 예술가 자신을 나타냅니다. 그것은 고갱이 정착하기를 좋아했던 보다 우아하고 편안한 안락의자만큼이나 은유적 의미를 갖고 있습니다. 일상적인 것, 순전히 기능적인 대상은 상징적인 힘을 얻습니다. 사랑의 눈은 단순히 그것을 사용하는 사람을 나타내는 것으로 간주합니다. 우리는 반 고흐에게 그의 초기 예술적 인상을 제공한 그림 전통을 회상하고 싶은 유혹을 느꼈습니다. 네덜란드 칼빈주의는 상징적인 이미지를 제외한 성가족의 모든 이미지를 금지하는 도상학적 금지를 단호하게 주장했습니다. 신자들이 인간 형태의 아름다움으로 인해 기도에서 주의가 산만해질 수 있는 위험은 어떤 희생을 치르더라도 피해야 했습니다. 그러므로 그리스도는 심판과 권세의 상징인 '빈 권좌'로 표현될 수 있었습니다. 경외심과 헌신의 반응을 불러일으키기에 충분했습니다. 반 고흐의 빈 의자는 인간의 모습을 피하려는 경향에 경의를 표합니다. 이 공식에 따르면 고갱은 우리가 볼 수 없더라도 안락의자에 앉아 있습니다.
빈 의자는 어린 시절부터 반 고흐의 생각의 특징이었습니다. 이 하나의 이미지 뒤에 뭉쳐있는 기억들은 깊은 슬픔과 연결되어 있으며, 죽음의 편재에 대한 생각과 연결되어 있습니다. "나는 아버지가 역에서 내리는 것을 보았고, 기차를 연기만 보일 때까지 지켜본 후, 그리고 내가 내 방으로 돌아온 후에도 아버지의 의자는 여전히 책들이 놓여 있는 탁자에 놓여 있었다. 그리고 정기간행물이 전날부터 남아 있어서 곧 서로를 다시 보게 되리라는 것을 잘 알고 있음에도 불구하고 어린아이처럼 비참하게 느껴졌습니다." 곧 스물다섯 살의 슬픔이 의자를 보고 슬퍼하는 것처럼 보일지 모르지만, 반 고흐의 끊임없는 경향은 가장 평범한 물건에 기념품의 속성을 부여하는 것이었습니다. . 1885년, 그의 아버지가 돌아가셨을 때, 반 고흐는 그의 담배 도구를 단순하지만 의미가 있는 정물화로 배열했습니다. 1888년 그림에서 파이프와 담배 주머니가 자신의 등의자 위에 있는 것은 우연이 아닙니다.
그리고 우리는 (반 고흐에 따르면) 파이프를 자살에 대한 검증된 예방책으로 인정한 영국 소설가 찰스 디킨스를 잊어서는 안 됩니다. 디킨스 자신의 빈 의자는 The Graphic의 삽화로 유명해졌습니다: "Mystery of Edwin Drood는 Dickens의 마지막 작품이었습니다", Vincent는 그의 형제에게 편지를 썼습니다. , "그가 죽던 날 그의 방에 들어가 그의 빈 의자를 보았고, 그렇게 해서 Graphic의 오래된 호 중 하나에 움직이는 그림이 실려 있었습니다. 그들의 수에 더 많은 것이 추가될 것이며 조만간 의자 외에는 아무것도 남지 않을 것입니다."
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| Samuel Luke Fildes 의 빈의자 (1870년 The Graphic의 크리스마스판의 삽화로, 필데스는 디킨즈의 사망당시 찰스 디킨즈의 미완 추리소설 'Mystery of Edwin Drood'의 Edwin Drood를 묘사하고 있고, 조각은 Gads Hill Place에서 그의 서재에 있는 디킨즈의 빈의자를 보여주는 삽화. |
예술가로서 반 고흐의 일생의 작업은 아직 완전히 인정되지 않을 정도로 양면적입니다. 그의 그림은 즉각적이고 감각적인 영향을 더해주는 것으로 유명합니다. 그들은 만물, 인간과 자연에 대한 화가의 애정 어린 개방성에서 영감을 얻습니다. 그럼에도 불구하고 그가 세상과 진정으로 순진하며 동일시 하면서 누리는 즐거움은 심오한 종말론적 직관, 덧없음과 죽음에 대한 이해에 의해 계속해서 가려져 있습니다. 다정하게 뻗어 나가는 손은 마지막 순간에 움츠러듭니다, 너무 자주 상처를 받았기 때문에. 반 고흐가 경험을 통해 배웠다는 것은 의심의 여지가 없습니다 ; 참으로, 그의 삶은 그가 곧고 단순한 길로 가는 것을 막았습니다. 아직까지 반 고흐는 자연스럽게 그 또래의 아이로 남았습니다. 그는 사람들이 처음으로 자기 자신의 존재를 모든 것으로 간주하고 탁월한 지원 시스템이 없는 세기에 성장했습니다.
오스트리아 미술사가(美術史家) 한스 제들마이어(Hans Sedlmayr * 아래 주석 참고)는 문화비평에 관한 에세이의 마지막 장(章)인 "The Loss of the Center [Verlust der Mitte][중심의 상실])에 'The Vacant Throne'이라는 제목을 붙였습니다. 제들마이어는 다음과 같이 씁니다. "예술가들은 19세기와 20세기에 가장 큰 고통을 겪은 사람들 중 하나였으며, 인간과 그의 세계의 몰락을 끔찍한 환상으로 보여 주는 임무를 맡은 바로 그 사람들이었습니다. 19세기에는 완전히 새로운 유형의 고통받는 예술가, 즉 광기의 위기에 처한 외롭고 길을 잃고 절망하는 예술가가 있었습니다. 그리고 심오한 마음은 종종 희생적인 희생자의 성격을 띠고 있습니다. 그들 모두는 하나님이 멀리 계시고 '죽었고' 인간이 비천하다는 사실로 고통을 당했습니다."
반 고흐의 의자는 세기 전체의 위기에 대한 메타포(Metaphor)를 구성하며, 이는 제들마이어의 설명에서 다소 강제된 파토스(Pathos)에 해당하는 은유(Metaphor)입니다. 우리는 반 고흐 자신의 'via dolorossa'를 파악할 수 없습니다. (via dolorossa - 라틴어로 고통의길로 표현되며, 이스라엘의 예루살렘에서 갈보리까지 십자가를 지고 가신 예수님의 고난의 길) . 그가 살았던 세기와 분리되어 광기와 최후의 자살에 이르기까지. 반 고흐의 병은 제들마이어가 신에 대한 믿음의 상실로 설명하려고 시도한 자기 충족적 벨트슈메르츠(Weltschmerz, maladie du siècle* 아래주석참조)이었다. 에곤 프리델(Egon Friedell *)의 저서 [근대 문화사(Kulturgeschichte der Neuzeit)]에서 언급된 에곤 프리델은 좀 더 구체적인 용어로 사용되지만 같은 방향의 해석으로 움직입니다. "
우리의 존재가 더 일상적이고 어두울지 모르지만 보다 더 이성적이고 더 많이 단호하게 주장되어왔다고 주장하였지만, 그것은 실수였습니다. 19세기는 탁월한 비인간적인 세기였습니다. 기술의 승리는 우리의 삶을 완전히 기계화하여 우리를 어리석게 만들었습니다. 마몬(신약성서의 불의(不義)한 재물의 뜻으로 쓰이는 말. 하느님과 대립된 우상으로 간주됨) 숭배는 예외 없이 인류를 구제할 수 없을 정도로 궁핍하게 만들었습니다. 그리고 신이 없는 세상은 도덕적으로 가장 덜 도덕적일 뿐만 아니라 생각할 수 있는 가장 안락 하지도 않습니다. 현대인은 현재에 들어서면서 부조리하고 필연적인 고통의 길을 따라 지옥의 가장 깊은 곳에 도달한다."
따라서 역사적 의미나 개인적 의미보다는 반 고흐의 예술과 삶의 역사를 쓸 때에만 일관성이 있습니다. 그의 실패 인생과 그의 문화적 반대 세계의 빠른(훨씬 더 빠른) 성공의 원인은 고독한 몽상가의 만질 수 없는 고통에서 찾을 필요가 없습니다. 정반대로, 그 이유는 비록 사회가 형성하고 받아들일 수 있는 이미지, 외부인, 고립된 천재의 이미지에 불과할지라도 인정을 위한 반 고흐의 지칠 줄 모르는 야망에 있습니다. 자신의 의지에 반하는 천재가 있다면 그것은 바로 빈센트 반 고흐였습니다.
- Hans Sedlmayr [한스 제들마이어]
헝가리계 오스트리아의 미술사가(美術史家)이며, 비엔나 대학 미술사 교수 역임 및 뮌헨의 루트비히 막시밀리안대학에서 미술사 교수를 거쳐 1964년 찰츠부르크 대학교의 교수로 임명되어 미술사 커리큘럼을 수립하였다. 나치당원의 일원으로 비엔나 대학엣 추방되었으며 1946년 Hans Wchwartz이라는 가명으로 가톨릭 평론으로 "Wort und Wahrheit (말씀과진리)에 출판하기 시작함. "Wort und Wahrheit"는 2차 세계대저이후의 오스트리아 가톨릭 저널로 반나치 태도로 잘 알려진 Erika Weinzierl과 같은 작가 및 그런류의 저자들의 기사를 많이 출판하였다. 그의 잘 알려진 "Verlust der Mitte (중심의 상실)"는 계몽주의 이후 예술의 쇠퇴를 끊임없이 언급 하며, 시각예술을 시대의 기호로 해석하고 그들의 분석을 통해 지배적인 지적, 문화적, 사회적 패러다임을 열어가는 내용.
- Weltschmerz [벨트슈메르츠/웰츠마에즈]
Weltschmerz는 독일 저자 인 Jean Paul Richter가 만든 용어로, 물리적 현실이 결코 마음의 요구를 충족시킬 수 없다는 것을 이해하는 사람이 경험 한 느낌을 나타냅니다. 바이런 (Lord Byron), 자코모 레오 파르 디 (Giacomo Leopardi), 프랑수아 르네 샤또 브리앙 (François-René de Chateaubriand), 알프레드 드 무셋 (Alfred de Musset), 니콜라우스 레노 (Nikolaus Lenau), 헤르만 헤세 (Hermann Hesse), 하인리히 하이네 (Heinrich Heine) 그것은 또한 세상의 악으로 인한 불안감을 나타 내기 위해 사용됩니다. Weltschmerz가 독일어로 의미하는 근본적인 의미는 누군가의 자신의 약점이 세상과 상황의 부적절 함과 잔인함에 의해 야기된다는 것을 깨달을 때 발생할 수있는 슬픔에 의한 심리적 통증입니다. 이 의미에서 Weltschmerz는 우울증, 사임 및 도피를 일으킬 수 있으며 정신적 문제가 될 수 있습니다. Émile Durkheim이 사회학 논문 "자살 (suicide)"에 썼던 근대적 의미는 또한 anomie의 개념 또는 소외의 개념과 비교되어야한다.
'세계고'라는 뜻으로, 문화 변동기에 생기는 자아와 세계의 모순에서 오는 염세주의적인 생활 감정을 이르는 말. 괴테의 '젊은 베르테르의 슬픔'에 나타나있다.
- Egon Friedell [에곤 프리델)
오스트리아의 문화 역사가, 극작가, 배우, 언론인, 연극 평론가이며, 근대문화사 1권은 1925년에 Hermann Ullstein에 기고 되었지만 출판사의 부정적 시각으로 1927년 뮌헨에서 Heinrich Beck에 의해 출판되었고, 1928년과 1931넨에 두권이 출판되어 성공적으로 판명되었고 작가로서의 기반을 이루었다. 주된 핵심내용으로 "인간이 고안해 낸 모든 분ㄹ는 자의적이고 인위적이며 거지시지만, 단순한 반성도 그러한 분류가 융요하고 필수 불가결하며 무엇보다도 우리 사고의 타고난 측면과 일치하기 때문에 피할 수 없음을 보여 줍니다"라고 언급하였다.
아울러 그의 고매문화사도 3권으로 기획 되었으나, Heinrich Beck의 문제로 1936년 취리히의 Helikon-Verlag에서 이집트 땅과 고대 동양의 문화사에 관한 제 1권의 책을 출판하였고, 제 2권 고대 그리스 문화사는 미완성으로 1950년 뮌헨에서 출판되었으며, 그의 죽음으로 제3권은 쓸 수 없었다.
본 내용은 TASCHEN에서 발행된 Van Gogh (The Complete Paintigs)(저자 ; Ingo F. Walther, Rainerr Metzger) 의 1장 [Deseted]에서 발췌한 내용이며, 영문판을 나름의 번역으로 수행함에 따른 번역 및 해석의 오류가 있을 수 있음을 고지 함.